無所不在的好萊塢
周星馳所製作的影片《功夫》，成為2004年底全球華語世界的影壇盛事。在課堂上，我總會問同學：「《功夫》是哪裡的電影？」由於這是周星馳所製作的影片，承繼了周星馳從《少林足球》之前電影的製作模式，所以大部分的同學都會不假思索地回答這是香港電影，當然也有些同學會說這是華語電影，因為這是香港人結合了外國資金在中國大陸所製作，並發行於全球的影片。不過，這些答案僅答對了一部分。
那麼《功夫》到底是哪裡的電影呢？也許僅有少數的人會意識到這是部美國好萊塢的電影，我們從電影一開始出現的出品公司片頭，便可以知道這部電影最重要的出品公司之一，即是美國哥倫比亞電影公司，哥倫比亞挹注了近1500萬美元（約台幣4億6500萬元）取得了這部影片的全球發行映演等相關權利。當然，更少人會注意到這是一部「日本電影」，因為哥倫比亞電影公司背後的持有者是日本的新力集團（SONY，另有一譯為索尼），《功夫》在全球電影市場的收益，成為日本新力集團在2004年度財務報表上極為亮麗的成績單。
因此，如果從電影商業運作的模式來看，《功夫》絕不是依循著香港電影傳統的發行型態。香港電影雖然在亞洲地區擁有綿密的發行管道，但是迄今仍未建立起足具規模的全球電影發行網絡。我們來看看《功夫》的發行映演運作規模，這部片在香港53家戲院上映；在台灣使用了120多個拷貝，全台62家戲院上映，宣傳費約2000萬台幣；2005年4月在美國超過2000家戲院上映，宣傳費用達1200萬美元。以資金和預算規模來看，傳統的香港電影絕無這樣的商業操作規模，這完完全全是美國好萊塢電影的商業運作模式。
好萊塢的龐大電影工業
以上我們可以看到美國電影工業如何重新包裝香港的明星，進而將其推向全球市場。接下來，我們再來比較一下，在台灣電影市場上，美國電影與台灣電影相當懸殊的競爭狀態，文前提到《功夫》在台灣動用的宣傳費約2000萬台幣，這是一般美國鉅片在台灣宣傳的預算規模。
以2004年美國電影在台灣的廣告費用為例，《凡赫辛》、《特洛伊：木馬屠城》、《亞瑟王》約為2000萬台幣左右，《明天過後》、《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》、《史瑞克2》、《蜘蛛人2》等影片大多超過2200萬台幣以上。再回過頭來看看台灣本地影片的慘澹狀態，在2004年台灣的影片中《十七歲的天空》在票房有不錯的成績，以300萬元拍攝製作，如再加上後製與宣傳行銷總計花了400多萬。而在2004年金馬獎榮獲二個獎項的《艷光四射歌舞團》耗資了600多萬之後，宣傳推廣已後繼無力。
我們再以李安的電影製片經費為例，1992年以1350萬台幣拍攝台灣的電影《推手》，2003年則以1億6500萬美元（約台幣40億元以上）的預算拍攝美國好萊塢的鉅片《綠巨人》，兩者之間的落差何止四百倍。因此，美國的電影從製作的預算規模相對於台灣拮据的製片資金來說，已是相當令人咋舌，況且以這樣巨額的投資，美國電影的聲光效果與感官娛樂已達極致的境界，到台灣的戲院上映之際，還得耗費鉅資來推廣宣傳，這叫小成本小製作的台灣電影，如何跟美國電影相互競爭，無異是以卵擊石。
影音娛樂的王國
在商業運作上，美國電影的優勢在哪裡？在好萊塢電影製片圈中，流傳著這樣的製片信條：即是在好萊塢拍攝的十部影片中，其中有六部會賠錢，一部打平，一部小賺，一部大賺，最後一部是賺翻天，這部賺翻天的電影可以將賠的六部電影全部賺回來。由此可知，電影產業作為一種創意娛樂事業，是具有高度風險性與投機性質的行業。從電影企業的經營知識累積來看，如果一年才有三部在市場上成功的經驗，那麼這些好萊塢的電影公司，自從1920年代創立以來，即以累積了八十餘年成功的電影商業運作經驗，試問全球有哪一個國家或地區的電影工業，能夠在電影商業上累積如此豐厚的營運經驗。此外，好萊塢影業所累積下的媒體經營經驗，最後其影響力更延伸到相關的媒體產業，當下我們所熟知的美國傳播集團，如時代華納集團、迪士尼與福斯（FOX）集團等等，這些集團的營業範疇皆橫跨各項媒體產業，且在全球都有相關事業與經營觸角，這些傳播集團大都以電影事業為產業的核心資源。
這種由歷史發展所累積的競爭優勢，除了電影及跨媒體的商業運作專業知識之外，更重要的是，通過八十餘年攝製所累積的電影片庫，成為跨媒體發展的堅實基礎。好萊塢的電影片庫不僅影響著多頻道電視產業的發展，更左右了音像事業的發展與方向。在音像事業發展上最為突出的事例，即是家用錄影帶VHS與Beta的格式之爭。1970年代新力集團在美國首先推出的Betamax家用錄放影機，後來美國RCA推出由松下電氣所製造的VHS系統錄影機，兩種錄影機系統在美國電器市場中競爭激烈，後來VHS系統製造商與好萊塢電影公司結盟，好萊塢的影片大量地出現在VHS系統，在軟體匱乏的劣勢下，最後新力集團的錄影系統敗走市場。
在嶄新的數位音像事業中，好萊塢電影片庫與軟體實力的優勢更加彰顯。新一代影音光碟（DVD）目前已有兩大陣營加入標準制定之爭，分別有新力為首的藍碟（Blue-ray）系統和東芝（TOSHIBA）為首高畫質（HD-DVD）系統。這新一代的影音光碟系統不僅攸關電器製造商、電腦業與電玩業未來的硬體規格，而最後對於系統標準制定最具有關鍵影響力的，卻是好萊塢的影視產業，因為，新一代影音光碟系統，不管是播放器，還是光碟，最後仍舊取決於播放光碟裡的軟體內容，而好萊塢電影公司的片庫與影音內容，在質量上依然是最具市場領導優勢的來源。
從歷史發展與長年商業運作所累積的專業知識，從軟體的質量與媒體科技的採納運用，好萊塢電影業創造了全球無人匹敵的影音娛樂王國，這樣的優勢同時為它帶來磁吸作用與產業群聚效應。好萊塢影業龐大的產業動能，吸引了來自全球電影工業的人才、創意與題材，能為其所用，例如近年來，招納了來自華人地區的人才，如李安、吳宇森、徐克與成龍，華人的創意或題材，如《花木蘭》或《功夫》等。同時，好萊塢的電影工業亦吸引來自全球最頂尖的視覺藝術業者為其服務，以最專業的電影製作陣容與最尖端的視覺效果技術，來為其打造極視聽之娛的影音娛樂王國。
好萊塢電影在台灣
好萊塢電影業是美國相當重要的出口產業，美國是世界的超級強國，當然好萊塢電影業可以在全球暢行無阻，絕對不能忽視其背後作為靠山的美國政府，在國際社會上的影響力，特別是像台灣，和美國具有高度的依存關係，美國電影業在台灣擁有極大的特權與尊崇地位。過去台灣電影相關法令中，規定外國電影進口的比例須逐年下降，但是經過數十載，美國電影在台灣電影市場上依舊居高不下，其背後不難看出有美國政府的影響力在運作著。此外，為了維護美國電影在台灣的商業利益，這讓台灣在建立音像市場與多頻道電視的產業秩序上，在制定與執行智慧財產權的公權力，處處皆可見美國政府背後運作的痕跡。
最令人匪夷所思的是，財政部為了國人接觸外國多元文化，以及鼓勵業者進口國外電影意願，曾於1979年規定：「營利事業進口國外電影片，經約定不得重製，僅供一定期限放映者，其所支付費用，尚不屬權利金性質，國外營利事業取得該款項，免予課徵所得稅。」這個規定除了電影業比照辦理之後，已被業者擴大適用，涵蓋電視台向外國租用影片的報酬，外國片商也要求比照適用這項規定。在這個規定下，外國影視節目，特別是在台灣擁有極高市場佔有率的美國好萊塢電影業者來說，在國家營利事業所得稅法上享有得天獨厚的優惠，這道行政命令保障了包括美商八大片商在內的外國影片，享有超過25年的免稅優惠。美國電影商來台灣販售影片，在兩方政府的默契下即已獲得相當的禮遇，而今又可以不用繳交稅賦，如此的行徑與奸商盜匪何異之有？而台灣政府有關財政與電影主管當局，顢頇昏庸，踐踏賦稅的公平原則，犧牲本地影視文化，恣意放任讓台灣成為美國好萊塢電影工業的租界地。
以上我們從商業運作、歷史發展、片庫數量、科技優勢與國家政治實力，進一步討論美國好萊塢電影工業，如何運用這些優勢所向披靡地席捲全球的電影市場。好萊塢對台灣的衝擊與影響到底有多大呢？現在我們看到台灣電影戲院裡面充斥著好萊塢的電影，在票房紀錄上大約有百分九十左右集中於外國電影，當然，在台灣，這些外國電影絕大部分是美國好萊塢的影片。台灣一年戲院產值約有六十億台幣，其中美國電影半佔有五十億以上。此外，再看看影音光碟的音像市場、多頻道電視服務及未來隨選視訊（VOD）服務，一樣是這些美國電影的軟體內容天下。不過，以上這些影響與衝擊都是有形的，都是看得到的。台灣長期以來，浸淫於美國好萊塢影視文化之下，對於我們文化的發展與價值，卻有著更為深沉，更為潛移默化的影響。這我想從我的親身的經歷來加以說明。
有一次我無意間聽到我太太，跟我那剛滿四歲、瘋狂迷戀《超人特攻隊》的兒子之間的對話：
兒子對媽媽說：媽媽，你不好！
媽媽問道：為什麼？媽媽不愛你嗎？
兒子答道：不是，你沒有像彈力女超人的超能力，也沒有長長的手腳來保護我們啊！
兒子對媽媽說：媽媽，你不好！
媽媽問道：為什麼？媽媽不愛你嗎？
兒子答道：不是，你沒有像彈力女超人的超能力，也沒有長長的手腳來保護我們啊！
這雖然是一段童言童語，可是在一旁的我，聽到這段對話，卻是猛然驚覺。曾幾何時，我兒子對母親這樣的角色，在無形之中，已經逐漸接收來自美國動畫影片的灌輸與洗禮。當然，從長期角度來看，影響的層面與程度絕對不僅僅止於母親或父親這樣的角色而已。在台灣，從搖籃到墳墓的過程中，我們到底接收了多少美國好萊塢的影視內容？
好萊塢電影的文化殖民
從兒童所觀賞的美國卡通與動畫內容，已在灌輸兒童有關美國人的家庭觀念與性別意識、好人與壞人的善惡價值觀；青少年從美國的影視節目中習得了愛情的觀念、人格成長與自我認同的方式，以及流行時尚的品味；成年人從美國影視節目中體認到民主、國際觀與人情世故。因此，我們不僅是在觀看這些美國的影視內容，特別是長期浸淫於這樣的內容下，我們將會逐漸內化了由這些影視內容所負載的意識形態與價值觀念，屆時你認為你是美國人，還是台灣人，其實答案已經不是很重要了，因為你已是將美國文化價值體系與意識形態深深內化的台灣人。
最後，看到了美國電影製作出《花木蘭》這樣的電影，有了特別的感慨，以後到底誰在述說我們的故事。如果長此以往，恐怕有一天，我們的下一代，他們所認識或傳頌的花木蘭的故事，不是過去我們從木蘭詩裡所熟知的花木蘭傳奇，而是經由迪士尼，這個西方美國電影製片者的觀點所「再現」出來的故事，這個故事是經由一個西方的說故事工廠，想像一個東方女子因代父從軍而衍生的綺麗的愛情故事，最後我們文化的解釋權力落入了美國電影的說故事機制中，所說的已不是華人文化傳統的木蘭從軍，而是利用東方花木蘭傳奇的軀殼，藉以宣揚美國的文化價值體系而已。
《媒體影響》----文 ◎ 郭宏恬/媒體識讀推廣中心研究員
